11 незавершенных картин, которые все равно стали шедеврами

Считается, что если работа не была полностью выполнена, то она не несет никакой ценности. Это опровергают незаконченные картины, которые были признаны настоящими шедеврами, что отразилось на их стоимости. Есть работы, которые художники просто не успели доделать, а есть и те, кто оставил пробелы нарочно. Посмотрите на эти картины, чтобы дать им персональную оценку.

1. «Голова молодой женщины с растрепанными волосами»

Талантливейший Леонардо да Винчи любил экспериментировать и создавать нечто, выходящее за общепринятые рамки. Художник считал своим учителем писателя-эрудита Плиния Старшего, который в то время восхищался незавершенным изображением Афродиты в исполнении великого художника Апеллеса. Это стало для да Винчи толчком создать свой уникальный шедевр, который можно увидеть в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

2. «Улочка в Овер-сюр-Уаз»

В Париже в 1891 году в Салоне Независимых выставлялась эта картина под названием «Городок (последний эскиз)». Надпись в скобках обозначает, что работу признали или как незаконченной, или как подготовительной для завершения картины, которая так и не была написана. Работу представил Винсент Ван Гог в 1980 году (год его гибели). Произведение одновременно является незаконченным и представляет стиль non-finito, который был изобретен за 300 лет до этого. Некоторые искусствоведы считают, что небо не дописано из-за смерти Ван Гога, поскольку он бы скорее сделал бы его воронками, а не просто синими мазками.

3. «Арлекин»

В творчестве Пабло Пикассо часто используются персонажи сommedia dell’arte, что особенно заметно в период после Первой мировой войны. Одним из любимых персонажей является Арлекин. На этой картине можно увидеть не только портрет, но и некое театральное действо. Пикассо тщательно проработал лицо героя, используя разные уровни нанесения краски, что позволило сделать акцент на его реалистичности. Как и многие картины в этом списке, эта работа находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

4. «Портрет Марии Мунк»

Австрийский художник Густав Климт создавал картины в стиле модерн, добавляя изображениям элементы чувственности и эротизма. На полотне представлена Мария, которая покончила с собой, выстрелив в грудь. Причина ее поступка – расставание с возлюбленным. Предыдущие два варианта были забракованы ее родственниками. Незаконченная картина Густава Климта была продана примерно за £18,8 млн.

5. «Дож Альвизе Мочениго предстает перед Спасителем»

Итальянский художник Якопо Тинторетто очередное свое произведение оставил в незавершенном виде. Он выделил только отдельные элементы, чтобы показать своим последователям, как следует проводить подготовку к работе. Кстати, он был первым, кто применял технику грунтовки холста перед нанесением краски. Есть у этой картины еще одна особенность – Якопо рисовал сразу без предварительной зарисовки элементов. Находится произведение в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

6. «Атенеумский портрет»

Американский художник Гилберт Стюарт по просьбе жены президента создал портрет Джорджа Вашингтона, но намеренно его не закончил. Кстати, именно это изображение использовано на купюре номиналом в один доллар. После смерти президента художник обогатился на его портретах, поскольку многие американцы хотели иметь у себя такую картину. Сейчас «Атенеумский портрет» находится в совместном владении Музея изящных искусств в Бостоне и Национальной портретной галереи в Вашингтоне.

7. «Портрет Марианны де Сильва-и-Сармьенто, герцогини Уэскар»

Антон Рафаэль Менгс в 1775 году создал портрет испанской дворянки, когда она находилась во втором браке. Искусствоведы разделились на две группы, так, одни считают, что картина закончена, и лицо женщины закрыто вуалью телесного цвета. Другие же сомневаются в этом, задаваясь вопросом о том, зачем было так сильно скрывать черты герцогини. На это есть две версии: скрыть лицо попросила сама Марианна или же это было сделано после окончания портрета. Эта картина находится в Нью-Йорке в Метрополитен-музее. Нельзя не упомянуть и легенду о существовании завершенной картины, которую также написал Антон Рафаэль Менгс, но доказательств этому нет.

8. «Портрет Эмилии, леди Кайир»

Томас Лоуренс был вдохновлен леди Кайир во время театральной постановки. Он создавал картину, находясь, по его словам, в припадке глупости. Автор представляет на полотне двойное изображение одного персонажа, демонстрируя тем самым разницу настроений женщины и собственных взглядов на нее. До сих пор неясно, почему портрет остался незаконченным. Что интересно, леди Эмилия была с художником до самой его смерти, и он указал в завещании, чтобы она забрала себе картину, но его воля не была реализована, поэтому посмотреть полотно можно в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

9. «Святая Варвара»

Великий голландский художник Ян ван Эйк стал автором этой незаконченной картины, но при этом ее все же считают «завершенной». На полотне представлена святая Варвара, которую отец заключил в башне, чтобы оградить ее от внешнего мира и поклонников, которые ему не нравились. Детали, закрашенные художником, являются символом реального мира, а все остальные – олицетворяют тюрьму, в которой была Варвара. Оригинал картины хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. Знаменитый искусствовед называет это произведение «аллегорией незавершенности», то есть мастер специально добавил ей штрихи, воплотив идею.

10. «Сальватор Мунди»

Спасителя Мира изображало большое количество художников, среди них Леонардо да Винчи и Тициан. Работу над своим вариантом начал и немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер, но он не смог ее закончить. Всему виной была эпидемия чумы, из-за которой художнику пришлось сменить место жительства. После того как он вернулся и посмотрел на картину, то решил ее не доделывать и оставить в незаконченном виде. В дальнейшем он ее использовал в качестве пособия для своих учеников. Сейчас произведение расположено в Нью-Йорке в Метрополитен-музее.

11. «Манчестерская Мадонна»

На протяжении долгого времени никто не мог определить, кто является автором этого произведения, пока один из коллекционеров не признал в нем почерк Микеланджело. Авторство было подтверждено после проведения нескольких специальных экспертиз. Искусствоведы считают, что незаконченные штрихи добавляют Мадонне особый шарм и таинственность. Персонажи на заднем плане являются символом зла и неизвестности будущего. Посмотреть картину можно в Лондонской национальной галерее.